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诗法三十六讲:(番外)+(结局)

吴云楠著

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金牌作家“吴云楠”的优质好文，《诗法三十六讲:(番外)+(结局)》火爆上线啦，小说主人公白居易元稹，人物性格特点鲜明，剧情走向顺应人心，作品介绍：无广告版本的小说推荐《诗法三十六讲》，综合评价五颗星，主人公有白居易元稹，是作者“吴云楠”独家出品的，小说简介：《诗法三十六讲》是一本关于格律诗创作方法的图书。涉及立意、构思、谋篇、造语、表达等方面，列举了形象思维、情景交融、以少总多、即小见大、以动为静、化静为动、开篇之法、结尾之法、炼字炼句、诗贵含蓄、咏物诗法等三十六种常见且易奏效的具体手法，并结合分析大量诗歌作品，力求在技巧层面，既详且尽。本...

来源：ygxcx   主角: 白居易元稹   更新: 2025-02-19 12:25:32

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书荒的小伙伴们看过来！这里有一本“吴云楠”创作的《诗法三十六讲》小说等着你们呢！本书的精彩内容：开头两句写一场战争及其结果。第一句，唐军将士怀着保国保边的信念，奔赴边塞，展开了一场非常激烈的战斗。结果战事失利，“五千貂锦”全军覆没，五千人都战败而亡。前有“不顾身”后为“丧胡尘”表明那是经过了激烈交战、殊死搏斗才葬身沙漠的...

第8章

立意贵巧。就是表情达意，不是肤浅随意，而是避熟就生，别有巧思奇想。例如陈陶《陇西行》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春（一作深）闺梦里人。
开头两句写一场战争及其结果。第一句，唐军将士怀着保国保边的信念，奔赴边塞，展开了一场非常激烈的战斗。结果战事失利，“五千貂锦”全军覆没，五千人都战败而亡。前有“不顾身”后为“丧胡尘”表明那是经过了激烈**、殊死搏斗才葬身沙漠的。那接下来怎么写呢？他不写消息传来，家人悲哭，亲友伤痛，或者生发议论，批评**的开边**等等，而是说“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，将士虽然已经死去，但他的家人、他的爱妻不知道这个消息，以为他还活着，甚至在梦中还梦到他的身影、面容。大家知道，一般说来，亲人亡故，自然会引起极大的悲伤，但亡故已经成为事实，生者便不再作其他幻想。但是亲人事实上已经死去，已经化为远方的白骨，可你还以为他活着，还在朝思暮想，盼望回来团聚，甚至梦中见面晤谈······这在第三者看来，该是何等的残酷，何等的凄凉!而本诗正是把这样残酷的场景，凄凉的画面，用14个字就表现出来了。这两句诗里，“河边骨”是实情，“梦里人”是幻景;“河边骨”异常的冷酷，而“梦里人”则颇为温馨。作者正是通过这两相对照，借虚与实、荣与枯、冷与暖，透过一层写悲凉。巧思妙笔，由此不难体悟出作者立意的精巧高妙。又如苏轼《饮湖上初晴后雨》:
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
苏轼的诗词风格，有李白的飘逸豪放，杜甫的沉郁苍劲，又有
柳宗元的清新俊俏和白居易的自然明丽之长。他的山水诗以明丽的形象，浓郁的抒情，清新而独特的意境和警策的寄意寓理见长，特别是小诗最为精彩。如这首小诗，只有四句，前两句写晴日照耀下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。用笔经济，描写生辉。抓住“潋滟”、“空濛”两个特征而加以“晴方好”、“雨亦奇”发出赞叹。后两句，不再继续写气图貌，描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的比喻，就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面上看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点，只是当前的西湖之美，在丰神韵味上，与想象的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。正因为西湖与西子都是其美在神。所以，对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，浓妆也好，淡抹也好，都不能改变其美，而只能增添其美。欣赏和肯定西湖与西施所共有的在任何情况下都具有的那种本色美，诗人在诗中努力创造的是意境美。诗人妙笔生花，巧思出色，这一比喻遂成为西湖的定评。从此，人们常以“西子湖”作为西湖的别称。诗人的才思获得了历代读者和游客的倾情赞美。
立意要求当然不止以上所说的高、深、新、巧，比如还有起码的要求：立意贵约。就是要简明集中。要做到一首诗，一个主题，一个中心，避免“二意两出”。《文心雕龙·熔铸》篇说：“二意两出，义之骈指也。”好像一个手指上又长出一根手指。二意两出，就失去中心，失去统帅，写出来就会东拉西扯。作诗之前，你可能有许多想法，较多情绪的激动，在你动笔时，却只能挑选最重要的、有代表性的、感受最深的一点，把它写深写透，写出精彩来。
**讲情景交融
这节课，我们讲情景交融。
大家知道，主观之情与客观之景被称为诗歌创作中的两个要素。“景乃诗之媒，情乃诗之胚”(谢榛语)。情与景交融则是我国古代诗歌所表现出来的上乘境界。情因景生，景以情合。二者相互生发和渗透，并从而达到融合无间的状态，于是美妙的诗歌境界便产生了。顾起元：“作者内激于志外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话说，情因景而物态化，情因景而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。
古人认为“人为万物之灵”,将自然与人合二为一。这种“天人合一”的思想是情景交融的美学原则产生的哲学基础。《齐物论》云：“天地与我并生，而万物与我为一。”《孟子·尽心上》亦云：“万物皆备于我矣。反身而成，乐莫大焉。”这种“天人合一”的哲学思想，形成了中国古人与自然的亲和关系。古人在对自然万物的细腻体验中，产生一种情感交流，感受在自然万象中包蕴的生命与灵性，从而触发文学创作的动机。陆机《文赋》中认为：人们“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于悲秋，喜柔条于芳春”，因而产生了文学创作的**。人的情感随四时景物的不同而发生相应的变化，当春天来临时，万物萌生，一派生机盎然，人们就会感到愉悦；夏天骄阳似火，人们的心情就会感到郁闷；秋天天高气爽，易引起人们深沉的遥远之思；冬天冰雪覆盖，使人产生严肃而深沉的思虑。四时景物不同，人的心情也不同，而诗歌对于人的心境的表现则常常以自然景物为中介。总之，古人一方面强调个体的主观感受，一方面强调外在的自然景物，并且追求两者的融合与统一。正是在这一基础上形成了中国古代诗歌创作中情景交融的美学原则。
情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。情景交融的诗篇，景实而情虚，虚实结合，妙在虚实之间；景有限而情无限，有限与无限相统一，从而使人领略到创作与鉴赏带来的美感。
情和景的交融，主要三种不同的方式：一，因景起情，二，缘情写景，三，情景相生。
先讲因景起情。外在的自然景物是触发内在情感媒介，通过自然景物的描写使抽象的情感得到生动直观的表现。在具体的作品中，常常是先写景，后写情，这种情和景的结合，符合触景生情的常规思路。在情与景的关系中，“情为主，景是宾，说景即是说情”（李渔《窥词管见》）诗人从自然界中选择与自己特定的内在情感相吻合的直观形象，把自己的思想感情融入相应的意象之中。因此，因景起情的方式中，前面的景物描写既具有生发感情的作用，又对感情具有渲染烘托的作用，使景物染上一定的主观色彩;后面的抒情议论则对诗的主旨具有画龙点睛的作用。前后互相映衬，使景物描写中所表现出来的感**彩得到加强，从而创作出情与景相和谐的诗歌意境。例如杜甫的《薄暮》：
江水长流地，山云薄暮时。
寒花隐乱草，宿鸟探深枝。
故国见何日，高秋心苦悲。
人生不再好，鬓发白成丝。
这首诗是广德元年（763）杜甫五十二岁漂泊阆州时所写。诗中通过对高秋暮景的描写，抒发了诗人晚年漂泊的凄凉之情。前四句写景，后四句抒情，景与情密切关合。先写江水，在大江滔滔奔流不息的描写中，蕴涵着长期避乱蜀中、有家难归的悲慨。次句写山中暮云笼罩，日影惨淡，则有一种晚景凄凉之悲，这既是自然界的晚景，也象征着年华老去的人生晚景。颔联两句对“寒花”和“宿鸟”的描写，也是别有寓意，染上了浓重的主观感**彩。正如王嗣奭《杜臆》所说：其时“公方避乱，故以‘寒花’‘宿鸟’自比;而‘寒花隐乱草’更可伤”。“晚花隐色，喻己之混迹。夕鸟归林，方己之避乱。此虽写景，而兼属寓言。”（仇九鳌《杜诗详注》）后四句抒情，直接表达出滞留蜀中、故国难归之苦和年华逝去、双鬓成丝之悲，与前面的写景相回映，“故国生悲，仍与流水相应。白头兴叹，又与暮云相关。”（仇九鳌《杜诗详注》）情与景相互映衬，写景则情在其中，言情则因景而发，眼中之景与心中之情同一悲苦凄凉，从而使诗中的景物描写成为带有强烈主观感**彩的“情中之景”。又如杜甫的《倦夜》：
竹凉侵卧内，野月满庭隅。
重露成涓滴，稀星乍有无。
暗飞萤自照，水宿鸟相呼。
万事干戈里，空悲清夜徂。
这首诗前六句写景，一句一个画面，从初更人定依次写到天色微明。“前四句仿佛客观地摹写，五、六两句运用比兴手法，将自己的感情融入景物之中，而以飞萤、水鸟相比，暗示着诗人身世的孤凄。第七句点明诗人一夜未睡的原因。第八句总摄全诗，诗人叹息一夜大好时光白白地过去了。这一句，犹如神龙掉尾。有了这一句，前六句景物全活了。原来诗人忧念国事，叹息身世，而一夜未眠。正是因为彻夜静卧未眠，对于外界的景物变换才体察的如此深细，而其间正以情贯之。”（任中杰《诗文鉴赏方法二十讲》）
情与景的关系，诗中还表现为正和反两种形式。
正的形式就是以哀景托哀情，以乐景衬乐情，情和景是同向的。比如柳宗元的《登柳州城楼寄漳汀封连四州》：
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。

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